2015年7月4日下午4时,希帕画廊《未来季:袁顺个展》正式开幕向公众开放。本展览是希帕画廊本年度继《血性与狂想:孔宁油画个展》、《表吾意·状物形:摄影大师哈里·卡拉汉原作展》之后推出的第三档展览。据悉,本次展览将持续至9月20日。展览呈现了袁顺近两年创作的“未来季”系列水墨作品,包括“时链”、“杂碎”、“球缠我2015”等。在袁顺看来:“山与水千年万年如初,是原始的软硬物质,是构成地球生命之本。季节的变迁是宇宙和生命运动相吸、相撞,相生不息的过程呈现。“未来季”项目不是通常意义上对春夏秋冬的描述,而是通过对具有象征意义元素的强化和重构,去表现宇宙和人类地球的另一种形态。作品从一个球形不同且多层的剖面展开,其中包含有水火、花木、石土和城建等诸多元素,并在山与水的氛围里运用了动力学,气场域和阴阳概念重构的一种新的星球体。袁顺表示,“未来季”也可被视为一种抽象的地球版图:即人脑想象世界,设计世界,甚至是梦中世界的产物。同时,也是与现实世界的一种植入和链接。“未来季-时链”项目以纸本水墨形式把通过艺术家网络搜集到的各异图像,分别定格和重组在12个等同的圆形中,不分主次,只有形异。而“杂碎”系列作品则是创作“未来季-时链”时所需要的“元素”,艺术家袁顺陈其为“部件”。艺术家把可能的和不可能的,必然的和偶然的,物质的和非物质的事物联系在一起,以构成另一种核心力量,并开启想象的宇宙新世界之门。在进入21世纪的当下,人类不仅仅是地球上的开发者,更应该是地球家园的呵护者。有限的地球资源使我们人类必须去前瞻未来。”著名批评家冯博一在评价袁顺的作品时表示,他的作品不仅告诉了人们发生了怎样的事实,而且勾勒出历时与现实与未来的对比,以及背后的因果关系。“与其说袁顺的作品讲述的是‘未来季’,倒不如说他阐释的更多的是‘未来’里的‘轮回’”著名收藏家靳宏伟先生表示。袁顺简介袁顺,1961
年生于上海。1983 毕业于北京解放军艺术学院美术系。1987
任上海中国画院画师。现生活工作于柏林、北京和上海。袁顺运用多种媒体进行创作,如水墨、装置、照片、录像和行为等,营造了一种兼于现实和超现实的,过去的和未来氛围的景观,象是星际上的大陆板块并常有灵性的雾气缭绕其中,如科幻影视一般。如袁顺所说,这是“象征及隐喻宇宙体构成的表达",集中体现在他的系列绘画中。袁顺也制作巨大的模型,把自己扮演成航天员在其中做行为,并把美术馆的空间当成基地进行软着陆。他所创造的极度精神性的景象与中国日新月异的都市变迁有直接的关联。就读于北京解放军艺术学院的他,孙子兵法的精髓无凝成渗透在他的作品中。袁顺的名作有:“力·场”1999-2002,“臆念之景”2003-2004,“亿年江山”2007-2008,“0”计划2008,“没完没了”2009-2010,“脑国”2013-2014。

2018年10月14日下午15:00,中国艺术家邢罡先生个展「邢罡:宇宙剧场」在厦门开幕,同时宣布T·画廊正式成立,T·画廊致力于中国当代艺术的推广与先锋实验创作的展示,服务艺术家和艺术收藏家。此次展出作品是艺术家的
「宇宙剧场」主题,以及在第57届威尼斯双年展亮相的「地球书简」系列。

  导言:“雅昌月度画廊影响力观察报告”是雅昌艺术网从媒体角度,对艺术品一级市场具备合作代理机制关系的画廊与艺术家发展现状的呈现。

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  艺术家代理机制为画廊提供更有效的持续性发展的基础,也为艺术家的创作提供了更充分的创作条件和空间,也为艺术成就和思想的传播提供了与现代社会更有效对接的方式。雅昌艺术网试图以月度个展和双个展为节点及选择向度,从媒体角度解读画廊月度出品的展览项目的成就,其中包括:展览呈现效果、画册及评论文献、收藏状况、媒体推广能力等等维度。

艺术家:邢 罡 XING Gang学术主持:顾凯军 GU Kaijun展览开幕 |
·pening2018.10.14(周日)15:00 – 19:00

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展览时间 | Durati·n2018.10.14 – 2018.11.15

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支持机构:意大利威尼斯艺术基金会 澐极当代艺术档案文献馆

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T·画廊: 中国厦门思明区筼筜路1-106号-四(西堤别墅西1门南)R··m 4,
N·.106, Lane 1, Yuan dang R·ad, Si ming District, Xia men, China

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【邢罡作品的禅道话语分析】(节选)

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对于中国当代水墨而言,如何在禅宗和道家话语的框架下,思考材料与形式相互依存关系,把水墨的质性,以自然界毫无雕琢的本源材料与人身体本身的“能”混同并理解为一种东西,避免对水墨定义的概念化和语言学倾向,用生命的“能”去传承水墨艺术的未来逻辑。以禅与道的本性,破除一切人创我执的人工形式,真正把握住其背后隐藏着的精髓,才是最首要的任务。

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不同于传统水墨的叙事和写意,当代水墨是哲学的艺术,也是境界的艺术,但更是易理、禅理和术理的艺术。当代水墨要完成的重要的任务是,如何在继承禅道核心的基础上完成世界性的话语转型,佐证并参与世界新哲学、新科学的发展。

“文字与自然”徐冰个展 展览现场

www.ca331.com 8互动参与的作品《地球书简-天相》

  画廊:墨斋画廊

邢罡的作品《纵横·虚空六十四象》(2015~2016)系列作品在亚麻布上完成,布面自身的经纬线织造形式上暗合了他的创作时候的身体肌肉记忆—–“纵横”。画面产生的虚灵、神秘、悠远的视觉效果与道家所追求的天人合一的思想是相符的。单一的墨色是对彩色的抽象和归零,混素抱朴。邢罡谈到他的创作是在构建一个非“形式主义”的真实存在之场,无限的思维可能……,艺术家说:最重要的其实是心灵能否感应到那种真实的“存在”。这种“存在”在《元·
残余物》探索时期(2013-2015)最明显,邢罡指认以宣纸作为物本的存在本身加上他的身体劳作留下的一切残余物为他的作品。残余物产生的动力为“虚空能量”,而虚空能量的维度是无限的,所以邢罡说他很难再超越《元·残余物》阶段了,《纵横·虚空六十四象》可以理解为邢罡从指认“残余物”为作品达到指认肉身的肌肉记忆本身为作品的阶段。除了水墨材料,邢罡甚至将金属在打磨时产生的光的折射幻影指认为作品,这种指认的结果,是《宇宙剧场:光年》(2017)系列作品的创作。
而《地球书简:天相》系列(2017~2018)则来自他对石相的观察和体认。从禅宗话语来分析,将人的肉身直觉直接指认为作品,这个逻辑是成立的,我们先来讲两个公案:青原禅师曾道:“参禅之初,看山是山,看水是水;禅有悟时,看山不是山,看水不是水;禅中彻悟,看山仍然山,看水仍然是水。”
第一重境界的“看山是山”看到的乃是万物的表象;第二重境界“看山不是山”看到的乃是虚象;第三重境界的“看山还是山”看到了最高境界的“真像”也可叫实相。六祖慧能有一个“指月公案”,慧能指着天上的月亮问弟子:“那是什么?”弟子答:“一轮圆月。”
“你是怎么看到月亮的?”
弟子回答:“顺着你的手指方向就看到了月亮。”慧能于是告诉弟子,顿悟如同天边月,而典籍如同手指。手指不能代表月亮,可是却会指出月亮的方向;典籍不是你修行的终点,但却可以帮你精进顿悟。

  展览:“文字与自然”徐冰个展

邢罡从指认作为材料的残余物为作品到指认肉身的肌肉记忆为作品,代表了他思考的两个不同阶段。残余物就如同禅师指月的手指,通过这个手指证悟肉身的虚空能量才是最关键的。并最终转向“真像”或实相,是完全符合禅道思想和当代哲学探索趋势的。

www.ca331.com,  A.学术研究:* * ** *

一切有形象的水墨探索都是第一重山的的表象,或第二重山的虚象,这些都不是当代水墨的主旨,都不是真像。当代水墨是超越语言学的能指与所指、没有主观与客观,也没有时间与空间,它是超越主客关系的哲学表述和精神追求。

  B.展陈效果:* * ** *

当代科学家认为自然界中的一切生命体都是全息的,量子纠缠已经证明了这个观点。另外自然界的分形几何现象是永恒存在的,分形几何其实就是自然几何,这一切都是水的作用而形成的。水墨在宣纸上的氤氲和运动痕迹就是分形的,水墨分形的动力是水,水道就是易道,易道就是分形的六十四种形式。水就是道的“物活形式”。这就是中国水墨立足于未来世界艺术之林的的话语根基,中国当代水墨中的道家和禅宗思想,综合了自然质料与画家的情感力量、肉身的呼吸和身体的记忆……,人趣与天趣完美统一起来,与西方后现代哲学之后的未来大趋势紧密结合,达到更高层次的天人合一,也就是西方当代哲学所说的主客合一。[文/
顾凯军 (艺术学者)]

  C.收藏状况:* * ** *

www.ca331.com 9地球书简-玉玲珑

  D.推广力度:* * ** *

【邢罡的宇宙剧场:纵横&虚空六十四象】(节选)宇宙剧场,纵横乾坤;经者纵,纬者横,缩观地球格物之法。虚空能量,取之于浩瀚宇宙,显为六十四象,变化莫测;却又遁循其法,有法中无法,无法中亦有法。易经也谈及六十四卦,实亦源于宇宙之六十四种变化,这些变化并非呈现的六十四种图形,而是六十四种变化之中的无尽变化,即六十四象。

  墨斋画廊于2018年7月14日至9月23日举办徐冰个展“文字与自然”。此次展览选择了徐冰与“文字”有关的系列作品进行展示,通过其作品的发展线索,探讨了中国汉字与绘画、自然之间的关系。作品包括:早期版画作品《碎玉集》(1978-1983)和《复数系列》(1987-1988),用毛笔、宣纸和水墨创作的书法风景画——《文字写生》系列,大型装置作品——《鸟飞了》、《背后的故事》,以及《天书》、《新英文书法》等。展览由墨斋的艺术总监林似竹博士担任策展人。林似竹博士重新审视徐冰历年的创作,挖掘出其中以“自然”为核心的创作主题并在该主题中着重探索自然与人类思想和人类社会的关系。这种关系体现于两种极具中国性的意义表现形式:中国文字的绘画性与中国绘画的文字性。

邢罡的“宇宙剧场”系列是一个庞大的艺术项目,早期的《氤氲·宇宙的灵光》(2002~2004)、《虚象》(2004~2010)、《灵光-天际对话》(2011~2012)、《宇宙剧场:尝试与天际对话》(2012)、《宇宙剧场:须弥山》(2012~2013)、《宇宙剧场:天圆地方》(2012~2015),十七年来的不同阶段、不同心境对于’天际对话’的思考从未停止,宏观格局、顿悟而感的艺术探索历程,让我们看到了艺术家清晰的成长轨迹。
第57届威尼斯双年展欧洲国家馆的邢罡个展《地球书简:元生命研究》也是东方文明的宇宙观,大型装置以“天圆地方”的“场”呈现在百年威尼斯的世界学术殿堂。欧洲学术界从来不会用正眼看东方人搞西方话语权的艺术;这种绝对东方话语权的强大气场之作,反而让他们心灵为之震撼。

  墨斋画廊创建于2012年,已经运营6年墨斋是位于北京的当代艺术画廊。墨斋的使命是通过精心策划的展览项目,向公众推介最优质的当代水墨作品,所有展览均由深度艺评、学术交流、中英文双语出版和多媒体内容生产作为支持。从学术支持和推广力度观察,墨斋画廊策展人林似竹博士为此次展览撰写了评论文章,并且刊印了中英文双语画册。雅昌艺术网了解到墨斋每个展览都会有关于展览的中英文画册和深度艺评文章。此次展览墨斋邀请众多媒体参与了报道评论。

www.ca331.com 10邢罡:宇宙剧场,展览现场

  “文字与自然”徐冰个展启用了墨斋画廊的全部空间,呈现不同形式而概念相连的六种创作方式的系列作品。据墨斋画廊表示藏家对徐冰老师的每个系列作品都充满热情。墨斋与艺术家保持着亲密的,互相信任的稳定代理合作关系。

宇宙剧场系列之《纵横》、《虚空六十四象》,源于艺术家心中之宇宙,物本呈现为“剧场”;此剧场之’象’可隐可显、尺寸可大可小,缘于观者的心之格局共悟。当代艺术(后现代艺术之后)的普世价值之思已然苍白无力,新阶段探索的意义在于否定后现代艺术部分呈现出的过度自我性、随意性、幼稚思维、泼皮文化、暴力身体语言等诸多表达形式;逐步向新的方向探索更大格局中存在的可能性,发掘当下文化脉络中N多种萌芽成长的可能。邢罡的宇宙剧场系列,所表达的“象”不仅仅是从装置或者绘画呈现的层面,更不是“抽象艺术”范畴,无法使用旧有艺术逻辑评判标准去准确感知;艺术家谈到他的创作是在构建一个“场”,一个真实存在的能量场、却又以非“形式主义”的方式存在,观者和艺术家在这个“场”中以心灵感应的方式“互动”、“交流”、“碰撞”、“共鸣”、“传递”以及无限的思维可能…

虚空,宇宙中承载一切粒子的空间。虚空和粒子构成世界,是宇宙最主要的组成部分。虚空具有无处不在,无所不包的特征。虚空能量是无穷大且视觉不可见的存在,在这里或许只有依靠直觉才能感应。这也是未来的艺术探索,逐步超越现实互动层面,向直觉的心灵感应的高级阶段发展。邢罡自幼依靠直觉观察事物本质,用直觉来感应和判断决策言行,他早期开始以艺术的方式研究“宇宙剧场的天际对话”,也是直觉感应的产物。《易经》的六十四卦,反应六十四种不同的事物、情景、现象、特定环境下的人生哲理、以及大自然的运转概率,是典型的东方风土学的精髓。这也暗寓了虚空能量充斥于现实的无尽存在。

云卷云舒:’纵横’虽简,意抒天下驰骋,无限恒远。 [文/ 罗茜(策展人)]

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