如 云图
这样的海报不会轻易吸引观众视线,倘若不去了解它的故事,单看演员和某些没有必要的化妆花活,未必足以征服类我这样的视觉动物。

还记得看阿凡达中潘多拉大陆中当纳威人曾说:自然是有意识的,任何的生命不会终止,人死了之后会被植物吸收,融入大地,长出新的生命。生命的以另一种形式在延续,生生不息。

执导《黑客帝国》的沃卓斯基姐弟联手《罗拉快跑》导演+编剧汤姆提克威,《云图》可以说是近年来好莱坞大片之中最文艺的一部。为什么许多人都喜欢它?先看看这六个故事,故事背景从十九世纪一直贯穿到末日后106年,可以说大概覆盖了整个人类文明。六个故事风格迥异,无论是喜欢历史片、文艺片、悬疑片、喜剧片还是科幻片,无论是喜欢看基佬、看爱情、看美景还是看未来科技,都能从这部片中找到自己的菜。最重要的是,六个故事平行叙述,有因有果、相互联系,观影从头至尾就是一个探索的过程,即使不愿动脑子也依然会被各式场面和《云图六重奏》所震撼,随时看到自己喜欢的角色或情节切进来。想哭可以想笑可以,这种片子实在很少见。
在预告片中导演们不断提示,《云图》有关生命、出生和死亡,现在、未来和过去,以及爱、希望和勇气。多大的话题啊,哪部片子不是关于这些?电影史上所有的作品不是抨击现在生活达不到“爱与希望”,就是赞扬如今比过去强。文艺片和银幕片都是如此,而这个主题其实只是一个宏观的话题,是观众观影后得到的感觉而不是电影本身的主旨。《云图》讨论的不是六道轮回,它只是借用了这个题材。第三个故事中,1973年的旧金山,路易莎雷在看1936年鲁弗斯写给罗伯特的旧信,小男孩问她为什么看不懂还要看,她说,因为我想搞清楚为什么我们会不停地犯相同的错误。这就是“轮回”这个概念在这部片中的意义,它不仅仅是一种叙事结构。“云图”胎记出现在每一个主人公身上,意义不在说明他们是上一世的轮回,而暗指了人类社会的问题永恒不变。这个问题就是歧视。
1849年英国人占领南太平洋群岛,黑奴制出现。影片开始坐在饭桌旁一个女人说“我认为女人也重要,是最重要的。”19世纪中叶是人类现代文明的开始,也是种族歧视和性别歧视的至高点。《云图》通过尤因航行回家与一位黑人结下友谊、相互拯救,抵制种族歧视。而在片尾,当尤因的岳父说:“这个世界有它自己的自然法则,想要颠覆它的人都不会有好的下场的⋯⋯你这样做为了什么呢?无论你做什么都只会像大海里的一滴水珠,毫无作用”,尤因说:“没有水滴的聚集,又哪来的茫茫大海呢?”这段话之所以感人,是因为生在现代社会、距当时160多年的我们,清楚地知道后来废奴运动的成功。
第二个故事发生在1936年的剑桥,这么早人家英国就有同性恋了。从罗伯特在老音乐家的待遇可以看出年轻一代不受重视,更有人性贪婪之讽刺,老音乐家已经如此著名却不放过一首《云图六重奏》。后来罗伯特误会老人想与他发生关系,从老人的反应可以看出当时社会对同性恋的唾弃。说实话我实在无法忍受同性恋,直到我看了《云图》。
亚洲城ca88手机版官网,喜感老头卡文迪什意外发财,后被黑帮盯上要钱,随后又被哥哥送到养老院。在养老院发现无数老人被自己的儿女送走,讽刺当代青壮年(2012年)不负责任。这个故事用喜剧的方式讨论老人们的人身自由,是几个故事中唯一一个正向面对困难最后皆大欢喜的,从普通人的视角放大社会问题。酒吧引出英格兰和苏格兰的矛盾,进一步说明种族歧视延续至今,其实是导演们太希望面面俱到了吧。
2144新首尔可以说是最具有沃卓斯基姐弟风格的故事,依旧探讨了种族歧视,只不过被歧视的是克隆人。影片对新首尔的环境特写可以说十分骇人,而对餐厅和“极乐园”的刻画侧面反映出克隆人的悲哀。看来人类文明上对所谓“低等物种”的歧视从来不曾消减。
欣慰的是,后末日时代的情节中可以看出星美451的贡献得到回报,按理大毁灭后的世界应该遵从“人人平等”这个人类付出几千年努力的目标,然而片中人类文明划分为先知、山谷人和野蛮人,人类社会沦为弱肉强食的基本原则,种族歧视不可避免,各族人都为自己利益着想。哈莉贝瑞饰演的先知和汤姆汉克斯饰演的山谷人分别为有色人种和白人,野蛮人虽然看不出肤色却可从五官看出是白人血统。片头叙事主人公就说,“先知”之所以科技领先于山谷人是因为他们的祖先更发达。而哈莉贝瑞联系的boss也是一名实实在在的黑人,在这一点导演们可能是想暗示未来人类种族地位的反转。片尾扎克利与先知一起离开象征种族歧视的终结。
既然主题都是同一个主题,故事与故事之间无形的纽带就不可忽视,甚至可以说,这六个故事其实就是一个故事。最明显的就是星美,2144年的新首尔,一位普通的克隆人在一家快餐店做服务员,因为被反党组织选中看清了社会背后的阴暗,向世界广播自己的革命思想,而后被后末日的人类当成女神信奉,类似于今天的Jesus,而她的广播就是后来人的“圣经”。航海家尤因于1849年写的航海日记被罗伯特在1936年无意发现⋯⋯罗伯特的爱人鲁弗斯于1973在旧金山碰到女记者路易莎雷并一见钟情,而路易莎正是罗伯特的转世。生活在2012年的老出版商卡文迪什把自己从养老院逃跑的经历写成小说并在后来拍成电影。新首尔的克隆人幼娜和星美就是因为看了卡文迪什的电影中的片段:“我绝不会向暴力犯罪屈服!”而学会了反抗社会,一切也因此串联起来。六个故事中的主角都不曲向社会暴力,而不惧怕改变。如尤因所说,“我们怎么知道我们可以改变?什么是一成不变的?”罗伯特被老音乐家逼向绝路,最终在旅店自杀,死前他说:“这个世界同样被那些扭曲我们心灵的无形力量所控制⋯⋯自杀需要极大的勇气。”而在2144年星美这样说:“我们的生命不仅是我们自己的⋯⋯生存是需要勇气的。”由此我们可以看出,《云图》不仅仅是一环扣着一环的转世故事,未来的人同样可以对他们的祖先作出提示。大毁灭之后106年,先知告诉扎克利“他们内心有一种贪婪,这种贪婪比他们的智慧更强大⋯⋯贪婪要得到更多。”而这何尝不是未来人类对我们的警示?同时也引出电影的另一主题——反抗。
是的,六个故事的主人公在面对选择时都选择了与命运反抗,选择了革命。航海家尤因决定背叛家庭投身废奴运动,年轻的音乐家罗伯特决定为自己而活而不屈于别人,女记者路易莎不惜自我牺牲找出真相,老出版商卡文迪什为自己的自由权而努力,星美至死致力于解放克隆人、拯救世界的重任,扎克利称为第一个从心底接受外来者并相信the
true true的山谷人⋯⋯《云图》是关于不同时代的革命者的故事。
这部电影想要表达的the true
true是什么?其实就是无神论。在大毁灭后的时代,人们信奉星美就如现在的基督教信奉Jesus,在这一点上“神”都是为了拯救人民而牺牲的。而正如“先知”告诉扎克利那样,星美只是个凡人,她的生命极为悲惨。比起山谷人盲目信奉星美,先知们更偏向于相信星美将自身经历总结成生命的真谛。这个观点使《云图》极富指向性,“无神论”在如今社会虽然自成一派却终究斗不过各界教会,因此这部电影上映后想必会被大批信教者喷,而一部好莱坞大片提及如此尖锐的问题其实是很不负责任的。
另一点我个人认为很掉价的就是美国个人英雄主义的滥用。因为一向喜欢法国片,好莱坞一成不变的风格就很接受不了。本来以为汤姆提克威会拍出点什么不一样的片,一开始也的确被《云图》复杂的故事结构洗脑,后来发现每个故事背后、甚至整部电影背后,都是深深的美国个人英雄主义的催眠。从航海家尤因坚定致力于废奴运动到星美一人肩负拯救全世界的职责⋯⋯《云图》要讲的无疑还是“革命”这一经久不衰的好莱坞话题。而作为一部电影,如果故事和主题都如此俗套,单凭结构的新颖还是无法使其成为世纪经典。更何况这叙事结构还是从我们佛教“六道轮回”偷来的。
抛开主题,影片的手法还是很惊人的。许多人埋怨看不懂其实是没有发现片中隐藏的无数暗示:
1.
最经典也最易懂的,女巫对扎克利说的话,“残破的桥,躲在下头;手在流血,不能放走;敌人在睡觉,不要割喉。”这几句话分别对应了后来野蛮人突然进攻,扎克利与来自先知的女人爬上山顶时遇险,和扎克利在同胞被杀后暗杀一位睡觉的敌人这几件事。不容易让人心服口服是因为他们爬山的部分被剪掉了!天朝啊这很重要的剧情好么!
2.
再有就是尤因航海时船上一位医生治他的病,在他的手水肿时将其戒指剪断、放进自己口袋、轻拍两下。这轻拍两下折射他心中的贪婪,不但暗示医生最终会为财而害他,更与后面先知对扎克利说的“他们内心有一种贪婪”相呼应。
3.
罗伯特被老音乐家逼上绝路后为了保命将爱人鲁弗斯的夹克送给旅店老板,这段“舍爱”暗示罗伯特已经决定轻生,挚爱都不再重要想必心里也是死路一条。
4.
最后当哈莉贝瑞饰演的先知救了汤姆汉克斯饰演的山谷人,先知说“感谢星美”,却被山谷人扎克利纠正说“感谢你”,暗示扎克利终于接受the
true true而不再盲目信奉星美,此处无神论发挥到极致可以说寓意深远。
贯穿整个后末日时代的故事的魔鬼老乔治是许多人看完《云图》后都有的疑问。老乔治在片中其实是一种象征,他不仅象征了山谷人心中的传统理念,更是人心中黑暗面的折射。每当扎克利开始怀疑,老乔治就会出现,怂恿他退缩、质疑、甚至杀人。这个角色的设置类似于西方传说中人心中的恶魔,无时无刻不与心中的天使——人心的善面对立。而当扎克利对抗野蛮人时,想起自己曾经就躲在不远处的石头后面,眼睁睁地看着自己的朋友被杀、见死不救。此时哈莉贝瑞饰演的先知从岩石后站出来救他,象征着人性的觉醒。从那时起,老乔治也因而消失。
作为一部长达将近三个小时的影片,六个故事如何平行叙述是导演们面临的最大困难。可以看出在这一点上导演们都下了很大功夫,除了常见的颜色、动作、形状等切镜,《云图》中有几处平行蒙太奇十分值得我们借鉴:
1.
首先是通过蒙太奇作暗示。影片中有一段一直不停地在大毁灭后106年和2144新首尔之间来回跳剪,目的是将两个故事中的星美联系在一起,说服观众相信山谷人所信奉的“神”只是他们共有的祖先。导演在这里做得想必是太贴心了。
2.
2144年的克隆人唱着歌走向所谓的“极乐园”,切进罗伯特于1936年创作《云图六重奏》,又将这首蛊惑人心的曲子做了详细的背景介绍。配乐是配得恰到好处,不过导演们在这里有一次显得有些太过于顾及观众的理解问题。
3.
最后是我最爱的,而大陆版删节的部分——罗伯特和鲁弗斯摔瓷器,穿插星美与海柱做爱。这两个镜头可以说是《云图》中仅有两部爱情片的高潮。罗伯特在信中说:“噪音和声音之间的界限是常规,所有的界限都是常规,等待着被超越。一个人可以超越任何常规,只要这个人能首先想到这么做。”可以说罗伯特与鲁弗斯摔瓷器制造噪音与星美与海柱做爱犯法都是极具代表性的“打破常规”。正如之前所说的主题“反抗”与“改变”,这两处情节的重要转折点都意义极大。大陆版愣是把做爱完全删去,连吻戏都不剩,可以说我在首次观影后是很失落的,以为星美与海柱之间真的没有爱,那是什么?是利用吗??(泪奔)
不谈删减了,说说这片戳我泪点的镜头吧,依然是关于罗伯特和鲁弗斯已经星美与海柱。其实整部《云图》还是很感人,但是真正逼得我泪水决堤是罗伯特自杀后,鲁弗斯抱着他。我之前说过,看过《云图》之前一直非常抵触同性恋,大概这也是这部片子的作用之一吧,呼吁同性恋的合法性。紧接着就是星美看见海柱战死,一时无言。记得原来有影评人说,电影绝不能借片中人物的泪水来换取观众的泪水。主人公不落泪才更能戳中观众的泪点。《云图》唯一一次让我哭出来却都是因为主人公的决堤,想必这种伤心是很有感染力了。
最后引星美一句话,“死亡只是一扇门,关闭的同时,另一扇门就会打开。”希望我们信神的同时,记住自己和周围人总结的生命的真谛。

但是当故事一层层拨开,所有的故事按照节奏反复敲响同一个震荡心灵的进程,最终全然奏出宏大的主题,我想我被很直接的击中了。

而云图其实说的也是一个生命延续的故事,不同时代不同的人物交错,但是彼此之间又会有奇妙的延续。就像是善美身上的伤疤,音乐家的音乐,公证人的航海日记,自传的电影,甚至是精神的指引,这些东西将各个时代的人奇妙的串在了一起,展开一幅浩瀚繁复的云图,共同演绎着一个有一个关于爱,反抗,救赎的故事。

电影的整体进程非常讲究,每个故事总能如轮回一般同步的发展,每一次故事的发展都以不同的角度逐层的揭开电影的主题,引领观众的身心体会去探视最终的斗争抑或宿命。

很多人说这是一个关于轮回的故事,其实我觉得不全是。更确切的说是某种传承。从第一个尤因被迫害,最终决定解放黑奴的故事开始,就开始展现了不同的人的本性。

如在紧张的没有退路的时刻,救了雷的那位女工,她从背后突兀的杀死了那个打死了她的狗的杀手,那句台词“我真的很爱那只狗狗”的
爱 的作用。
抑或在关键时刻救了尤因的黑人,虽然这个黑人就是故事里派来早晚要救尤因的,但是还是会强化了“因为尤因也曾救过那么被歧视的无助的他”的轮回感,
或者扎克里在面对最后一个祭司给的启示时,情感已然占了上风—“割开了敌人的喉咙”,正是这样的选择把他和女主角的命运无可厚非的推到了一起,昭示出情感与宿命的斗争。
而苏格兰的落魄作曲家最终的自杀,正是“自杀也是需要巨大的勇气”的台词一般的巨大的作用力,对社会对同性恋不接受,以及对所谓的名与利的推崇,做出了用生命的反叛,而抱着他的尸体的爱人的深刻压抑的“no”也恰如其分的让任何人体会到纯净的爱的力量。
在酒馆里疯狂球迷的出手相救,正是利用了民族感情的一种淘气的手法,但也给了“枷锁”们沉痛的一击。
周迅饰演的克隆人害怕颤抖的说出“我不会向暴力去妥协”这样的话,一个充实的人性的情感真挚呈现。

医生为了贪欲下毒最终死在心爱的金子上,黑奴被救报恩,而尤因因为在船上的遭遇最终决定放弃伯爵的引诱,和妻子投身于解放黑人的运动中。当尤因的日记影响了不得志的音乐家,使他勇敢地追求音乐的梦想,而他寄给情人的信又被女记者看到,在老唱片店被音乐家的云图音乐感动,而揭露出石油公司的惊天秘密,不得志的书商受到女记者的影响将自己的经历排成电影,被克隆人善美看到,而善美又称为了未来土著居民的神。可以说,通过这些习以为常的东西,在某个时刻,或者是在在不知不觉之中,生命或者是精神就获得了某种形式的传承,生生不息。

云图其实没有什么结局,却能让观众不断地去探寻内心。

人类本性中的善,就像是爱的力量,在各个时代传承,最让我感动的就是第二个故事的同性之爱,自杀需要勇气,但是和自己所爱的人告别更加需要勇气。但是爱的力量也是一直在延续。还有抗争的精神,电影中最经典的台词:我绝不向暴力低头。善美在看到自己的同胞一个个到达的极乐世界其实是地下的加工厂,自己吃的食物其实是克隆人的尸体,终于奋起反抗。她流着泪说:我们必须要抗争,即使有时候要付出生命的代价。
尤因最终也选择了解放黑人的斗争,他的岳父一个资本家说:不要企图做违背大多数人的事情,就像是一滴水不要企图反抗整片海洋。
尤因回答:可是大海不是由这一滴滴的水组成的么?

个人的任何一个决定一个行为可能都是促进历史和人类进程的一个重要的举动,分解到每一个故事每一个小节里面对宿命轮回的探讨,同时对每个人性的尊重,对人类颠覆性的、反叛的行为的后果的探讨,无论是编剧导演和演员,都倾力诠释出主题,反复映衬出直击人心的力量,对生命、爱、情感的尊重。

人们精神中的爱,反抗和信仰通过各种形式不断地延续。在这六个故事当中,不仅仅在这六个故事当中。

同时电影视角别致,画面也很有质感,整体节奏的张弛度把观影人的机能常常抛到一个巅峰。被丢下楼的评论家,摔碎瓷漆的画面,打落的牙齿,部落里画着野性图腾面目的外族人残暴的杀戮。。。单冲这些也足让走进影院观赏。

我们会不会也有那么一瞬间,改变了整个生命,也许是在夏日的午后读的某一本书,也许是书中的某一句话,或许是在街头转角听到的一段音乐,或许是一部电影,老师的一句话。这些种种,或许就在那一瞬间我们被改变,我们重新拥有了勇气,爱和抗争精神,我们的人生轨迹得以改变。

但最震慑人心的仍是这电影的主题:
人类的反叛精神,每个微小的力量,是值得的,是能够改变历史的。正如星美,她有多大的能量?仅仅是一种真实的表达,仅仅是激发出的爱与人性,但在颠覆后的未来,什么都没有留下的时候,她成了人类的图腾,崇拜的神。

而这时候,故事中的人,或是写故事的人他们的生命得到了延续,得到了传承。整个社会,从古至今,延续不止,跨越种族和半球,交织在一起,一生二,二生三,三生万物,生生不息,就是整个人类史,就是云图。

真实的直视自身的情感,就是一种神一般的力量。

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